尽管很多人也许不能理解作品本身，但去年11月在中央美术学院美术馆举办的安塞姆·基弗展览还是因艺术家本人的反对而引起了更大的关注。除了相关方，在中国的艺术舆论界也出现了两派，争论一时沸沸扬扬。近日又有媒体报道，这一展览的主策展人贝娅特·海芬夏特就展览发表评论认为“艺术家的评论侵犯了策展的自由。策展人必须尊重艺术家，但同时也应为更广泛的公众的利益而工作。如果所有的艺术家和他们的艺术经销商可以在作品出售后控制其何时、何地展览，以及为什么展览的话，公众利益就得不到充分的顾及”。而另一位评论家和策展人克劳斯·霍内夫则指出：“我相信在艺术交易中确实有所谓的全球玩家，他们不仅威胁到策展自由……还与私人藏家和联盟藏家勾结。几乎所有重要的艺术家——那些如基弗那样具有较高商业潜力的艺术家，他们都是由那些手上权力很大的经销商代理的……他们能保护艺术家的经济利益。这才是CAFAM展争议的真正背景。”看起来，双方的争论不会就此罢休，但玄而又玄的当代艺术遇到的也无外乎很简单的问题：权力与利益。在探讨保护谁的权力以及谁利益的问题时，艺术作品的实质与货币、房产、珠宝等无异。
另一则新闻听起来更让人振奋：美国大都会博物馆宣布将公有领域的图像，开放给公众无限制免费使用。这意味着，不管你是以个人名义在学术作品或是新闻评论中使用这些图片，还是出于商业目的对这些图片做了些修改，哪怕不署名出处，都不会产生任何版权问题。据称，这批开放资源包括来自20万件藏品的37.5万张高清图片。大都会博物馆馆长对此解释说：“我们丰富全面的收藏涵盖了五千年世界文化历史，我们的核心任务是将艺术开放给那些希望学习享受艺术的人们。”有媒体分析称，比起由此放弃的经济利益，大都会博物馆更在乎自己的影响力。甚至它还大方地与其他网站合作，让用户可以不必打开大都会的官网，就能在一些平时访问更频繁的网站中找到公开资源。毫无疑问，在艺术藏品的传播利用与知识产权保护的平衡之间，大都会博物馆选择了一个目光更加远大的战略，馆长的话不应仅被看做是一种冠冕堂皇的表态，背后的勇气和谋划更值得深思。
春节后，国内又一起山寨事件经网友深挖而被放大。安徽太湖景区惊现“山寨兵马俑”，秦始皇帝陵博物院发表声明认为侵权，而景区则回应称不侵权。本周媒体对此事件进一步采访报道，不仅双方各执一词，是否侵权违法，法律界也有不同说法。在山寨现象层出不穷的同时，知识产权的概念也在近年越炒越热，不过，从非法律专业的视角看，类似的山寨实在低端，口口声声传播文化就更不对了，可怜的是受骗的观众。
文化艺术需要在传播中获得价值，往大里说，经典的文化资源理应让人们共享;从策略上讲，不同的人在分享的过程中可以形成对文化共同的爱意，于是保护它便会成为大家由心而生的责任。道理是这样的，不过前述这几件事，也确实从不同角度反映了现实中问题的复杂性。所以有时候我们必须先搞清楚：有些人究竟是在保护艺术，还是在保护自己的什么东西。
