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      范迪安:关于加强政策扶持力度、推动艺术产业园区高质量发展

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      作者:范迪安来源:中国美术报网2021-03-07 09:03:51

      范迪安

      (全国政协委员、中国美术家协会主席、中央美术学院院长)


      关于加强政策扶持力度、推动艺术产业园区高质量发展的提案

      党的十九届五中全会指出:繁荣发展文化事业和文化产业,提高国家文化软实力。艺术产业园区是文化产业的主要载体,是文化产业高质量发展的基础和主要力量。迄今为止,全国各地艺术产业园区大部分是通过利用老旧工业厂区厂房改造拓展为文化空间发展而来,一部分是在乡镇中形成的艺术家工作室聚落。当前,这两类艺术产业园区都遇到了一些靠自身能力难以解决的瓶颈问题,制约了艺术产业园区进一步发展,主要问题为:

      1.艺术品交易税收扶持力度不够,艺术品交易综合税费远高于国际水平。国外及我国香港地区艺术品综合税费通常只收取交易价格的3%-6%,而我国大陆地区则高出数倍,使得大量艺术品交易处于“地下”状态,难以与金融市场对接,政府也难以获得相应财政收入,对文化产业发展形成较大制约。此外,艺术品的进出口仍要承担巨大的资金质押成本,成为国际间文化产业交流和参与国际文化产业市场的一大障碍。

      2.土地性质等制约园区发展。许多园区是旧厂房改造而来,也有些在城乡总体规划调整前建的园区,这些园区面临土地性质、产权属性、房产修建、管理权限等一系列问题,造成园区在整体规划设计、基础设施升级改造、公共服务配套实施等多方面进展缓慢,城市新的规划拓展导致艺术家工作室为主的园区随时面临拆迁。

      3.缺乏针对性的扶持和可持续的长期支持政策。目前有些艺术产业园区已经形成大规模文化产业聚集,为国家文化艺术产业和地方经济社会发展作出了很大贡献,但其所在城市还没有给予相应的、有针对性的、长久的支持政策,主要表现在税收优惠、艺术和创意人才引进驻地、产业引导基金以及金融支持等方面还没有形成有效的扶持政策。


      艺术产业园区在城市和地方经济社会发展中扮演重要角色,推动文化产业高质量发展,也构成城市的文化名片。以北京798艺术区为例,2019年接待国内外旅游人数超过800万人次,成为北京重要的文化旅游目的地。在十四五规划开局之际,建议城市规划和文旅主管部门进一步整体调研和评估艺术产业园区的综合效益与存在问题,加大政策支持力度,推动艺术产业园区高质量发展。建议:

      1.在现有国家文化产业园区四个分类基础上,增加艺术产业园区专项,并制定相应的指标体系和评估标准。鼓励美术、音乐、舞蹈、影视、戏剧、戏曲等不同类型艺术进入艺术产业园区,推动从艺术原创走向创意经济,实现艺术创作向文化产业的转化。

      2.加大税收扶持力度,制定艺术品交易新的税收政策。税务、海关等主管部门可参考国际和我国香港地区的艺术品税收政策,对艺术品进出口只征收3%综合税费;海关的进出口在没有交易前不预征所得税;在艺术产业园加大税收扶持,如园区内文化企业按高新技术企业15%税率计征企业所得税;给予园区产权方减免房产税或税收补贴的政策支持;给予园区小微文化企业在工商注册、税务办理的政策支持等。

      3.加大对以艺术家工作室为主的园区的支持扶持力度。世界发达国家对艺术家驻留都有国家扶持计划,如巴黎在市中心建造了国际艺术城,其中数百个艺术家工作室接待过全球数万名艺术家驻留创作;柏林对艺术家驻留工作室采取政府补贴政策等。建议各地研究制定有关支持艺术家驻留的艺术产业园区扶持政策,在土地性质、税收优惠、居住落户等方面给予优惠。这类园区有丰富的原创作品资源,可以规划建设“艺术小镇”,在园区中打造公共文化服务平台和社会美育空间,形成艺术创作生产与公共文化服务、文化旅游相衔接的新机制,活跃城市文化整体氛围。


      关于加强高层次艺术专业人才培养的提案

      全面建设社会主义现代化国家的宏伟蓝图提出了建设文化强国和教育强国的战略目标,艺术院校承担着培养新型艺术人才的重任,其中,加强高层次艺术专业人才培养时不我待,需要从新的时代要求出发,意识到高层次艺术专业人才在文化强国建设、文艺繁荣发展中的重要意义,意识到艺术院校在培养高层次艺术人才上的首要责任和直接责任。习近平总书记指出:“繁荣文艺创作、推动文艺创新,必须有大批德艺双馨的文艺名家。要把文艺队伍建设摆在更加突出的重要位置,努力造就一批有影响的各领域文艺领军人物,建设一支宏大的文艺人才队伍。”这些年,各艺术院校努力坚持立德树人根本方向、坚持以人民为中心的创作导向,从深化学科内涵、研究课题遴选、硕博士导师队伍建设、建立研学产机制等方面采取了一定措施,探索了新时代高层次艺术专业人 才培养新的路径。但是,从繁荣文艺创作、建设文化强国的目标要求看,还需要提高加快培养高层次艺术专业人才的紧迫感,需要深化人才培养模式的改革。为此建议:

      1.加快设立艺术学“专业博士”学位,培养“创作型”高层次艺术人才。目前艺术院校仅设立学术博士学位,主要培养艺术学理论专业的博士。此举虽然提高了“学术型”博士生培养的水平,推动了我国艺术教育中艺术学理论研究的拓展与深化,但一批具有优秀创作能力的实践型人才或碍于学位属性,无法获得高层次教育,或在攻读博士学位期间将主要精力用于论文写作,不能精进创作实践,在教学组织上难以精准施策,研究生教育评价上也难以精准衡量。从这些年的教学积累看,在高等艺术院校设立“专业博士”学位的条件已初步具备,应按照中央“稳步扩大专业学位研究生规模”的精神加快落实。

      2. 实施“硕—博”学位连读,加强创作型艺术专业人才培养。创作型人才的培养,需要长期磨砺艺术技能功力,积累创作经验,形成相对成熟的艺术创作方法论。不少作品从构思到完成需要长时间的精练和打磨,作为人才的培养因此需要“长时段”的教学与实践,为此应拓宽“硕—博”连读口径,完善贯通“硕—博”学位的机制。目前,各高等艺术院校大部分学科和专业已设立“专业硕士”学位,具备贯通的条件。

      3. 强化“分类指导”原则,建立高层次艺术人才全程培养机制。在人才选拔上实行“申请—审核制”,加大对学生实践能力的考察和面试比重,由“知识水平测试”向“综合研究素质与创造能力考察”转变;在教学中加强创作实践,围绕重大主题、艺术课题、艺术方法论等,着力培养学生的创作性思维和艺术创作能力;在教育教学评估中突出对学生艺术思想、深入生活、解决重大问题等方面的考评。

      伟大时代呼唤中国文艺多出精品力作,高等艺术院校是文艺创作的重镇,加强高层次艺术专业人才培养,打造传承创新的文艺生力军,培养和造就一大批高水平艺术人才,创作一大批反映时代精神、体现时代水平的艺术作品,将有助于繁荣文艺创作,为社会主义文化强国建设作出积极贡献。

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