杨群峰，字鸿声，号逍遥子。泰山人，职业画家，现定居北京。
1992年毕业于天津美术学院。后师从刘大为导师，任惠中导师。
现为中国美术家协会会员, 中国美术家协会藏书票研究会会员，中国当代艺术家协会常务理事，中国国家画院刘大为工作室专职画家，中国人民大学任惠中工作室画家，清华美院人物画工作室助理导师。作品多次入选中国美协主办展览并获奖。
2010年第三届“今日翰墨”全国书画邀请赛最高金奖。
2011年入选文化部“中华民族人物风情画展”，2011中国国家画院师生优秀作品展，山东省第十五届新人新作展优秀奖，中国国家画院刘大为工作室师生提名展（上海浦东）。
2012年入选中国美协“八荒通神-哈尔滨中国画作品双年展”，中国美协“美丽家园•魅力新疆”第七届中国西部大地情——中国画、油画作品展优秀奖。中国美协“画说武当”全国中国画作品展优秀奖；中国美协全国第三届线描艺术展优秀奖。入选中国美协“翰墨新象”全国中国画作品展；纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表七十周年暨2012年山东省泰山文艺奖（中国画）三等奖。
2013年中国国家画院美术馆任惠中画展暨师生展，“翰墨新象”中国画名家邀请展（上海），美丽中国-生态文明建设主题书画优秀作品展（北京）。
2014年中国美协“七彩云南-多彩贵州-中国美术作品展”优秀奖。2014年 “菩提心生-杨群峰中国画作品展”全国巡回展，当代优秀中国画家书法家学术邀请展（北京）；全国百名优秀中国画家学术提名展（上海）；中国国家画院导师工作室十周年优秀作品展。
2015年北京“纵歌•笔墨绸”中国画名家邀请展；韩国“中韩墨韵”中国画名家韩国邀请展；2015北京艺术水立方书画大展“中国第四届创新艺术家提名展”。
2016年北京国中美术馆“相聚2016—迎新春美术作品邀请展”；北京国艺美术馆“明月•清风 当代中国画百家学术邀请展”。“百城百家”当代中国地域画风代表性画家学术邀请展。“丹青炫彩，共贺军魂”吴东魁艺术馆邀请展。“尚意”中国中青年国画名家学术邀请展。“中国元素”书画名家邀请展。
多幅品被中国美协，中国国家画院美术馆，新疆美术馆，韩国公州文化院等专业机构收藏。传略作品多次发表在《中国书画报》，《美术报》，《中国画大观》，《艺术收藏》，《人民艺术》等报刊杂志。出版《中国画名家作品集--杨群峰水墨人物》; 《杨群峰写意人物》；《大家气象-杨群峰作品》，《中国国家画院刘大为工作室画家写生作品集》，《多彩和谐-中华民族人物风情画展作品集》，《21世纪有影响力画家个案研究—水墨视觉-中国书画名家作品集》等专集与合集。
《岜沙铁牛》
南齐谢赫在其著作《画品》中提出“六法”：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摸写。其中首先提出“气韵生动”，这是六法中最重要的一法，它概括了其他五法的表现特质，在人物画盛行的时代，他的“六法”原则上是指向人物画的。古人关于气韵的论述可谓汗牛充栋，气韵生动究竟是什么，义多以为气韵不可学，气韵为何物，实在玄妙。
《春风云气近》
秦汉时期形成了“气”的思想，从而对魏晋南北朝绘画美学中的人物画论产生了直接影响，“气韵生动”正是以汉代“元气”说为思想条件所作出的进一步美学概括。气、韵、气韵、气韵生动，关于气韵的含义，谢赫未做任何解说，也给了我们发挥的空间，“气”是什么，气在哪里，合而“气韵”又何解，千百年来有种种看法，各有不同的感觉。 “盖气者有笔气、有墨气、有色气；而又有气势，有气度，有气机，此间即谓之韵”，有气韵则有生动矣。明朝董其昌在《画禅室随笔》中提到“气韵不可学”，“然也有学得处，读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，立成鄄鄂，随手写来，皆为山水传神矣”，即由画家自身的主观修养发而为客观的表现，主观与客观的统一，也就是说画家的气韵、对象的气韵与画上气韵的统一。“六法”今天看来，最重要的还是气韵生动，苟无气韵，即无生命，就不能成为一幅好作品。
“气韵生动”要求我们在创作中要把人物的精神、性格“生动”地表现出来，我们追求的也是对人物的精神性的表现。
《赶场-施洞》
画家的气韵
画家的气韵从哪里来？中国画重人品，重修养，并重节操，所以有人说“人品不高，用墨无法”，这也是中国画一贯的精神，中国画中的民族精神，在这个民族意义下，读万卷书，全面吸收书本知识，使自己具有渊博、扎实的文化素养。据载，唐寅曾师从周臣，但两人“雅俗迥别”，人问其故，周臣答曰：“只少唐生千卷书”，正是这种文化修养使唐寅摆脱了一股画匠的俗气，平添一股雅韵风致。当然读书不是读死书，学问也不单指文字、知识，当你读完《论语》，了解孔子的全部思想之后，就知道什么叫做“学问”，学问是从人生经验上来，做人做事上去体会的。
《古笙堂印象》
行万里路，广泛了解、认识和接触社会，深入、体验生活，并把书本知识应用于社会实践，孔子也是通过周游列国治国安邦来印证其所学。个人修养不止在书本上，随时随地的生活都是我们的书本，学而时习之，做学而之人。刘大为老师说：“艺术永远不能脱离现实生活，它是当代人物画创作的根本动力，舍此，艺术将是苍白的”。
综上一个画家“气韵”的形成，一方面和他继承绘画传统的选择和吸收有关，另一方面很大程度上是由他的性格特性、生活经历、生活态度、生活状况等影响而决定的。合而为一才是一个画家的“风气韵度”。
《黔之韵》
对象的气韵，离不开型体
面对一个鲜活的人物形象，他（她）的衣着、身份、形体、神态以及内心精神世界呈现在我们面前，首先，艺术形象的“气韵”必须通过“形”充分表现出来，“人物以行模为先”，“人各一像，像各一意”，然后“气韵精神，各极其变”，写实是一幅人物画的基础。
《清水江畔》
谢赫评戴奎的《稽兴像》说“如其人”，评《壮士》说“有奔腾大势，恨不画激扬之态”，评仕女说：“是美女而非烈女也”，说的就是形体与精神的关系，出诸实对而又脱略行迹，主传其神气，而神气出自写实。“六法之内，惟形似气韵二者为先。有气韵而无形似，则质于文；有形似而无气韵，则华而不实。”宋元明时期，在文人画思潮的引发下出现片面强调“气韵”的倾向，强调主观抒发，忽略对物象的探究和把握，当这种倾向走向极端时，弊端也就显现出来，“三五涂抹，便成一人一物”，我想在今天这种情况还是存在的，所以现在提造型能力和传统功力两方面，系统、扎实、完整的基本功训练就像打地基，地基越深厚楼房才能盖得更高。
《岁月悠悠》
人物对象的“气韵”，源于形，依于形，画家对它的认知，是对客观人物对象有主观意识的再认识、再审视、再品读的过程，或纯或媚，或喜或悲，或俗或雅，或真或假，或癫或痴，或卑或狂...顾恺之《画论》云：“凡画，人最难，次山水，次狗马，台榭一定器耳，不待迁想妙得也。”相对于山水、动物、器皿，人是最复杂的，人的内心最不易参透。面对人物对象怎样才能不千篇一律、不平庸，怎样能快速、准确、到位的概括其闪光亮点，这就要求我们通过大量写生并在表现人的内在性、复杂性方面有所突破。
《象脚鼓手》
画上的气韵，三者的统一
思行至此，视线忽然变得模糊，“气韵”真是玄妙的东西，越想看的清晰越发迷茫，玄之妙之，迷雾一般挥之不去，剪不断理还乱。
这画上的气韵，就存于相见时的刹那，存于创作时悸动的心灵，存于那和着繁杂人生的握着画笔的手指，存于曲折粗细变化无穷的笔触，存于或浓或淡或干或湿或虚或实的笔墨，存于眉眼，存于衣袖，存于姿态，存于枝头，存于...大自然与人完美结合，“天人合一”，这种气氛的伟力和总体韵律，一切细节都被遗忘，只剩下一种情绪随之律动，我想这就是所谓“气韵”，有气韵亦生动。
《月娥眉》
“艺术的极致竟然是道德，以音乐表现出来的道德”，“绘画是音乐，是旋律”，一个艺术家甘于寂寞忠于艺术，忠于自然，忠于自我，这是一个艺术家的“道德”。一幅幅作品是艺术家在艺术之路上膜拜的印迹，与人世繁华无关，与绘画技巧无关，“心随境迁”，满载情绪与情感，承载自然的万端变化，以作品为介质，完成观者与艺术家心灵的共鸣、沟通，言有尽而意无穷。
《苗寨猎手》
“气韵生动”，这是近一千五百年来中国绘画的最高理想，我们正处于中国水墨人物画变革的重要时期，不同时代赋予“气韵”不同的精神价值，想这“气韵”最终还是回归到人的品格，人的良知，艺术家的心态与良心，个人修养与艺术修养的共同提升。做人做事，绘画，再回到做人做事，循环往复，这就是艺术家的人生。
