那时那景——王也个人作品展

策展人 李听尘

中国画的笔墨是经长期积累而形成的重要语言。它作为中国画区别于其他画种的明显特征，具有极高的审美价值和独特意义，但如果画家陷入了笔墨中心主义，很多真情实感的表达就会被其所束缚。在笔墨与创作的关系上，王也强调“那时那刻那景”的独特价值，这很好地体现在她的“雨林”系列作品中。在作品中，她将繁茂雨林中的景物进行选择、归纳、重组，删繁就简地既表现了雨林的丰富，又协调了画面需求与画面色彩，将传统中国画的用色规律与传统壁画的着色习惯相结合，并吸收了版画的处理方式，在分染、统染、罩染的基础上，运用大的色块形成画面的冲击力。她面对积淀深厚的花鸟画传统，不断思考如何通过视觉形象更好地借物传情、借物思物、借物言理，把物象本身“润物细无声”的低吟浅唱，变成新颖的、令人刮目相看的视觉愉悦。以这一点来衡量，王也无疑是成功的。

方土

广东省美协副主席、青苗二期杰青班中国画组导师