翻看日本陶艺家小野哲平的新书《由土而生》，在欣赏这位陶艺大师30多年的作品之余，更被他颇富人格魅力的言辞所打动。
“从我十几岁开始，内心和身体就对来自外界毫无理由的管束和压力产生了警觉，我感到难以融入大人的世界和社会，很不自在。
我想从不自由中获得解放。
艺术让我得以从不自由中解脱，
所以我相信我也能通过我的作品，让别人感受到艺术的这份力量，
只是这样而已。
我想，艺术不仅拥有反抗的力量，也具备释放情感的能力。”
小野哲平先生制陶至今有三个重要进程：一是1982年师从著名陶艺家鲤江良二，学习捏土、上釉、装窑，严厉的师傅常询问他创作的意义、生存的意义，使其对陶艺的思考变得深沉。二是自80年代起带着家人在亚洲各国旅行，足迹遍布泰国、印度、尼泊尔、马来西亚等，当地人与众不同的生活打动了他，那是一种精神上富足与快乐，更贴近原始，而非文明；三是在高知县的梯田环绕之地筑建柴窑，搭建梦寐以求的家与工作室，过起自耕自足的生活。这样的柴窑每年只烧三四次，点火后是三天三夜的投柴和守候，出产的作品有如天机般不可控和变化多端。
这些重要事件的印迹也会在作品上呈现——早期，他的作品尖锐而富有凛然之气，试图以明确的风格制胜，“当时做的马克杯，拿在手里都很扎人”，这些作品没有签名，因为独特到旁人一看便知是哲平先生的作品。慢慢的，他变得更具包容性，温和而有力，他试图“向别人伸出手来，真正传达自己的想法”。是生活的智慧一点点叠加而促成的改变，他不会重复过往，哪怕旁人觉得好，想让他复制，他也拒绝回归或重复。
在大多数陶艺家自谦只是工艺制作者时，小野哲平先生模糊了艺术与工艺的界限，他觉得陶艺和别的门类如电影、音乐一样，都是从人的情感和意志中诞生，并不因其实用性而削弱了艺术性。怀着一名艺术家的偏执和严谨，他坚持做着“从土里诞生的东西”，并不断改变、前进。如果说功成名就有何便利，也许是可以更任性地创作，不用太多考虑市场的赞许，小野哲平先生的期待便是制作更多看似无用的作品。譬如最近他的东京个展上，就尝试了制作没有具体功能的陶板，这样的作品，在抛却了实际使用价值后，更纯粹地体现了一位陶艺家形而上的追求。
收藏过小野哲平先生器物的爱好者都会有个直观认知，好沉！这些器物拿在手中，会给人一种沉甸甸的实在感。无论是贴近日常生活的饭碗，还是具有视觉震撼力的大瓮花器，温润的质感，独特的釉色和协调的器形，都令人印象深刻，是放在一堆作品中“自放光芒”的类型，值得亲自感受和细细品味。而在未来的日子，他的器物更会因人的使用而渐渐沉淀，变得更具魅力。
八月酷暑渐退之日，我们有幸邀请小野哲平先生及《由土而生》一书的策划人祥见知生女士亲临，给我们带来约300件珍贵器物，这些作品多为日常生活器，包括其代表作的铁化妆、柴烧系列食器、茶器等，在工艺及艺术性上都颇具看点，愿这些器皿给你带去全新的认知，走进小野哲平先生朴素而真诚的创作之道。
小野哲平（TEPPEI ONO）
1958 爱媛县出生
1978 冈山县备前，学徒
1980 冲绳县知花，学徒
1982 赴常滑，师从鲤江良二
1985 在爱知县常滑市的小山中，搭窑制陶
1987 在亚洲各国旅行学艺，赴泰国、老挝、印度、尼泊尔、印度尼西亚、马来西亚等国家
1998 与家人移居至高知县的一处山顶，在四周梯田环绕之处居住，花3年时间搭建柴窑
2015 出版作品集「TEPPEI ONO」
