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      年度评选名家名作——百杰画家杨斌

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      作者:admin来源:中国美术家网2021-01-15 14:46:40

      我家住在黄土高坡,大风从坡上刮过,不管是东南风还是西北风…都是我的歌…我的歌…


      杨斌

      中国美术家协会会员

      原浙江省美协理事、浙江省水彩画家协会副主席、嘉兴市美协副主席、嘉兴市水彩画家协会主席。

      2012年4月至6月受中国美协委派前往法国访学。


      主要艺术作品:

      水彩画(外婆家的花园)入选第十届全国美展。

      水彩画(海西之城)入选第十一届全国美展。

      油画(假日)入选第十二届全国美展。


      《黄河人家》之一  尺寸:200×180㎝


      杨斌——水色天地间的“游吟诗人”


      古人有云:“诗中有画,画中有诗。”在浩瀚如海的艺术佳作中,那些浸润着艺术家心血的作品宛如一首首动人心弦的诗歌,或张扬、或唯美、或神逸、或典雅,水色淋漓间尽显人间大美,体现出令人惊叹的想象力和感染力。

      什么是美?一种形式,你在它后面发现奥秘,有时还会发现自我的信仰。好的画家总是关注现实并能够洞察现实,走进自然并能够解读自然。画家创作,是为了表达内心的愿望和思想:画吧!以画笔丈量脚步,以色彩讴歌生活。


      《黄河人家》之二  尺寸:200×180㎝


      杨斌把自己的热情毫无保留的奉献给了艺术,在一个又一个地理的疆域上,完成了一次又一次精神的飞跃。他深信,艺术属于心灵,超越时空。在写生的岁月中,他步履不停,勤于作画,让浇灌内心的泉水继续流淌,让纸上泛出鲜活灵动的艺术之美。


      《黄河人家》之三  尺寸:200×180㎝


      马蒂尼:欣赏您的作品令人眼前一亮,感受到一种蓬勃的生命力,对于绘画,您认为在表达中重要的因素是什么?

      杨斌:在绘画的过程中,每个画家的表达状态、审美取向、表现手法都是完全不同的。我所注重的是以景写情,在每一次创作里把个人的情感注入其中,使作品鲜活且富有生命力、感染力,与大众的心理产生深刻的共鸣。

      画家借作品与人们交流互动,其作品也体现着本人的修养学识和个人魅力。一幅优秀的美术作品可以把所有的绘画语言积极调动起来,色彩、构图、笔触、创意,无不彰显着创作者控制画面的能力与品位。好画如美酒,自会令观者赏心悦目,沉醉其中。


      《黄河人家》之四  尺寸:68×68㎝


      我自小在军营长大,那里人才济济,讲究纪律,这种特殊的环境造就了自己积极向上的人生状态。因此,在我的绘画里,艺术语言的表达大都直接而热烈。我学过中国画,也研究油画、版画,当把这些不同的艺术门类进行穿插组合时,往往会带来意想不到的艺术效果。

      我追求的东西是鲜活的、有生命的,阳光沙滩,深林旷野,它们以一种特有的气息深深的打动着我。所以在创作中,我喜欢调动一切元素来为画面服务,形式感是重要的,画面自然生动更重要。在绘画的过程中,积极热情始终是我内在的原动力。


      《黄河人家》之五 尺寸:68×68㎝


      马蒂尼:您的水彩作品用色对比强烈,线条运用富有韵律的美感,请问这些因素是否很好的诠释了您的精神世界?

      杨斌:作为一个绘画人来说,我的精神世界是丰富多彩的。时代的车轮裹挟着众人一路向前,我经历过文革,感受过苦难;我行走在当下,充满着希冀。因为岁月带给每个人的体验都是不同的,这些悲欣交集的过往都化作我精神上的养分,也给创作带去新的可能。


      《黄河人家》之六  尺寸:68×68㎝


      我的兴趣爱好比较多,文学、音乐、电影、戏曲、体育、旅游等,这种种爱好丰富了自己的生活,提升了审美能力,开阔了眼界;对绘画有着极大的帮助,它们交相辉映,融会贯通,在时间的推移中成为具有强烈个人符号的色彩、线条、气息,使画面具有节奏感,显得更加生动;同时,也让我的精神世界得以拥有更加广阔的沃土,凡热爱着必获益着。

      在我学画的过程中,有位老师这样说道,怎么去欣赏判断一幅好的作品?即就是远看气势磅礴,近看妙趣横生;大画要画得洒脱,小画要画得精致。在大小转化间体现出自己的精神追求和个人见解,以个性化的艺术语言打动观者,引起共鸣。


      《黄河人家》之八  尺寸:68×68㎝


      马蒂尼:“大画洒脱,小画精致”,绘画中的洒脱与精致该如何实现?

      杨斌:2018年我启动了一个项目,准备在三年之内完成100幅两米的油画写生创作,迄今为止,已经完成了1/3。大画创作耗时耗力,极大的考验着画者的创作能力和控制画面的水平。我是不拘小节的人,在整个绘画过程中,会把所有值得融合的元素充分调动起来,去芜存菁,为画面服务。

      疫情期间,出行受限,我认真的画了一批小画。这些小画分三个系列:一是码头的雪景系列,表现了码头的海船、小船和捕鱼的船;二是江南水乡的系列,表现了水上人家的秀美与恬静;三是点点鱼鳞光的系列,表现了鱼的趣味和年年有余的愿景。这些小画大都是二三十公分,在小小的纸面上认认真真的作画,仔仔细细的研究,在心理和技法上做了更深层次的推进。


      《黄河人家》之十一  尺寸:68×68㎝


      画家的作品最终都要呈现给别人看,无论大画小画,大家通过你的作品进而认识你,了解你,欣赏你。作品的背后画家在干些什么?他在研究什么?他在叙述什么?这些问题观者借由欣赏作品寻到答案,和画家在心灵上得以碰撞,产生共鸣。绘画中,既洒脱又不能流于浮躁,既精致又不能失去大气,这点非常重要。

      绘画的“大气”说来容易做到难,要想达到这种画面效果必然和个人的阅历、修养、审美、勤奋等有着密不可分的联系。所谓“艺高人胆大”,当你心中有数,手中有技之时,下笔必定游刃有余,整个画面的把握,色彩的运用,情感的表达自会一气呵成,酣畅淋漓。


      《黄河人家》之十二  尺寸:68×68㎝


      马蒂尼:圣托里尼岛水彩写生系列用色明丽、浪漫,画面呈现出一种装饰美,请谈谈您创作时的感受。

      杨斌:圣托里尼岛我去过两次,每次去,心情都无比激动。那种礁石的红棕色在阳光照耀下变成金黄色、橘黄色,碧蓝的海水一望无际,绵软的沙滩透着惬意,临海而建、错综起伏的白色房屋有种别样的韵律,目之所及,都会激起人创作的欲望。


      《黄河人家》之十三  尺寸:68×68㎝


      《黄河人家》之十六  尺寸:68×68㎝


      《黄河人家》之十八  尺寸:68×68㎝


      《黄河人家》之十九  尺寸:68×68㎝


      《游埠古镇》尺寸:68×68㎝


      《美丽乡村》尺寸:68×68㎝


      《古镇小吃》尺寸:68×68㎝


      《兰溪游埠百年老街》尺寸:68×68㎝


      《荷塘秋色》尺寸:68×68㎝


      《百合》尺寸:68×68㎝


      《怒放》尺寸:68×68㎝

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