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美术技法
    1. 山水画的基本技法--树
    2. 树在山水画里也称为林木,在传统山水画中占有相当重要 的位置,即使只画树,也能成为一张完整的作品。画树宜先观 察树的整体特徵,再观察树枝,因树木种类繁多枝的生态也不 尽相同。初学者应从枯树或冬天的落叶树作为练习的对象,没 有叶子的树枝结构清楚,姿态鲜明,容易了解各种树的生长规 律与基本结构。 ( 一 ) 树枝 树枝的结构大致可分成三大类,一为向上升长的类型,传 统的画论中称为鹿角枝,这种类型最常见,如柳树、相思树、 樟树等。二为向下弯曲的类型,称为蟹爪枝,如龙爪。三为平 生横出的类型,可称为长臂枝,如松、杉、木棉等。亦有介於 前述两者或三者之间的形态。 写生树枝前先围绕 [详细...]
    1. 卢坤峰画竹技法浅谈
    2. 卢坤峰作画笔无定法,画无常格,深于传统而巧于变化,前辈早有定评。然窃以为真正代表卢坤峰主体创作方向的这一部分作品,却是既具备作家面的主题构思和“以形写神”的严整技法规范,又具备文人画丰富的笔墨技法和个性化的诗境。他把作家画以物为对象和文人画以我为对象的表现方式结合在一起,达到了物我相融一体的新境界,这才是卢坤峰花鸟画创作的本质特征 初学画竹那两年,卢坤峰临摹了一大堆画稿,张张看起来都不满意。有的有章无墨,有的有姿无神,有的茎干无生气,有的枝叶比较零乱。陷入难题的卢坤峰开始钻研历代画论,反复研读过夏昶、郑板桥、石涛等大师的作品,研究他们的笔法、墨法、章法,对中国墨竹画的历史悠久、艺术高超以及古人总结的“半世竹子,一生兰”有了深刻的理解。擅长花鸟画创作,也工旧体诗。著作有《卢坤峰画集》、《 [详细...]
    1. 中国画笔墨的几点看法和技巧
    2. 众所周知,自古而今,“笔墨”对于中国画而言,那就是核心。是根,是本。 一、“笔墨”的本质 知道了笔墨是中国画的根和本,至于“笔墨”是什么或者什么是“笔墨”等等一系列可能提出的问题,想来这种概念性的提问已经没有多少意义。在这里,需要大家真正清楚明了的,即如何去理解“笔墨”的内涵和形式以及技法等等一些实质性的东西也许更加重要。毕竟,形式、内涵和技法,乃一切艺术之必须。想来在这里先读几段前人关于“笔墨”的论述比较有益: “所谓笔墨者,言以笔之气势,貌物之体势,方得谓画。故当伸纸洒墨,吾腕中若具有天地生物光景,洋洋洒洒,其出也无滞,其成也无心,随手点拂而物 [详细...]
    1. 花鸟画的基本技法
    2. 花鸟的观察 学习画花卉,除了要多观赏及临摹古今名画以外,还要对 实际的花卉深入的观赏与写生,了解花的枯荣及霜晴雨露中的 情态,兹从花朵叶与枝干等各部位简述其结构与生态.   ( 一 ) 花朵:花朵经常是画面的主题, 一般花朵包括花 瓣花蕊花托花萼梗等几部份,花瓣有单瓣与重瓣 ( 复瓣 ) 之 分,花形有离瓣合瓣之别,牡丹蔷薇花等是离瓣的重瓣,梨花 木棉花等是离瓣的单瓣,牵牛花百合花等是合瓣的单瓣,大部 份的花卉都具有单瓣与重瓣的不同品种,譬如桃花芙蓉花水仙 木槿梅花等,花蕊有长短多寡的区别,雌雄同株的花,大蕊小 蕊都在一起,雌雄异株者仅有小蕊,或仅有大蕊,有的花蕊较 明显,有的较隐密,都需仔细的观察,花萼亦因花的种类而异 ,如梅杏桃等五小瓣聚在一起,李梨垂丝海棠等五枚小瓣生长 在一长柄上,玫瑰月季等萼尖长,山茶萼像鱼鳞等。   ( [详细...]
    1. 中国写意画的用笔方法
    2. 写意画的用笔方法是怎样的? 写意画的用笔方法,历代画家总结了很多宝贵的经验,其中比较重要的是:“意、力、韵、趣”的用笔“四要”。 (1)笔意 就是要意在笔先,画家下笔时要心使腕运,以一种特定的情感、意念去驱使笔墨,才能因意成像,以像达意。笔意是用笔之总要,无意之笔是死笔。历代画家创造的艺术,所以能激动人心,主要是画家在笔墨技巧中融进了激情和意趣。 (2)笔力 就是运笔的力度感,是形式美感的重要因素。笔的力度感有两种内涵: 第一是功力的力。所谓“力透纸背”、“笔能扛鼎”就是一种运笔功力的表现。表现运笔功力的程度有“老”与“嫩”之说。功力的老到,要有一个长时间的锤 [详细...]
    1. 中国写意画的技法
    2. 写意画的用笔方法是怎样的? 写意画的用笔方法,历代画家总结了很多宝贵的经验,其中比较重要的是:“意、力、韵、趣”的用笔“四要”。 (1)笔意 就是要意在笔先,画家下笔时要心使腕运,以一种特定的情感、意念去驱使笔墨,才能因意成像,以像达意。笔意是用笔之总要,无意之笔是死笔。历代画家创造的艺术,所以能激动人心,主要是画家在笔墨技巧中融进了激情和意趣。 (2)笔力 就是运笔的力度感,是形式美感的重要因素。笔的力度感有两种内涵: 第一是功力的力。所谓“力透纸背”、“笔能扛鼎”就是一种运笔功力的表现。表现运笔功力的程度有“老”与“嫩”之说。功力的老到,要有一个长时间的锤 [详细...]
    1. 国画的山水画基本画法--画树法
    2. 树在山水画里也称为林木,在传统山水画中占有相当重要的位置,即使只画树,也能成为一张完整的作品。画树宜先观察树的整体特徵,再观察树枝,因树木种类繁多枝的生态也不尽相同。初学者应从枯树或冬天的落叶树作为练习的对象,没有叶子的树枝结构清楚,姿态鲜明,容易了解各种树的生长规律与基本结构。 (一)树枝 树枝的结构大致可分成三大类,一为向上升长的类型,传统的画论中称为鹿角枝,这种类型最常见,如柳树、相思树、樟树等。二为向下弯曲的类型,称为蟹爪枝,如龙爪。三为平生横出的类型,可称为长臂枝,如松、杉、木棉等。亦有介於前述两者或三者之间的形态。写生树枝前先围绕树的四面,细心观察,选择最美的树干与最合适的角度。先把主干粗枝勾好,再加细枝,画时首先要注意树分四歧的原则,即树干前後左右四面八方出枝的情形,切忌如同鱼骨,二二并生,缺乏错落的风致。其次注意疏密 [详细...]
    1. 风景摄影技巧-风景摄影实践
    2. 1,空间的表现:风景照片所摄的景物,要前后分明,有一定的深度,这样才能增加表现力。利用逆光可以加强空气透视,并从色调上分清前后景的距离。利用滤色镜,也可加强或减弱透视感。早晨或傍晚拍摄风光 ,可以利用云雾,使景物具有远淡近浓的透视效果,增加照片的空间感。因为云雾能反射阳光,远处雾浓,反射光线强,底片感光多,景物色调就淡;近处雾薄,反射光线弱,底片感光少,景物色调就浓。 2,时间的表示:一张风景照片,要交待拍摄的时辰。清早,远景处于浓雾的笼罩中,显得朦朦胧胧。这时太阳从东方出来,透过晨雾散射出光茫,能给人以清新悦目,奋发向上的感觉。傍晚,火红的夕阳散发出绚丽的霞光,给周围的景物披上浓装,配上适当的滤色镜拍摄,画面的气氛更加浓烈,富有感染力。拍摄城市风景,工业风光,可以利用夜晚的灯光,渲染夜间活动的气氛。 3,天气的表现 [详细...]

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